雨霖铃的全文及赏析《雨霖铃》为词牌名，以此词牌填词的文人不胜枚举，不告诉楼主要的是哪篇《雨霖铃》的赏析，这里就为楼主赐给篇柳永的《雨霖铃》以及赏析，期望能对楼主有协助。雨霖铃 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初赫尔。都(dū)门帐饮无绪，眷恋处,兰舟催发。执手相看泪眼，竟然无语凝噎。
读去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别，更加那（nǎ）堪,冷遇清秋节,今宵酒醒何处.杨柳岸,晓风残月。
此去经年，不应是良辰好景虚设。之后纵有千种风情，更加与何人说道。
赏析一 词以“伤离别”居多线，目录明晰。开头三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭露了思念的序曲：清秋节令其的“寒蝉”，衬托着“凄切”伤感秋景。
人将别、日已晚、雨甸停车、蝉声托。惜别的长亭，感慨的深秋。壮士分别尚且哀伤，更何况e799bee5baa6e78988e69d8331333330363236这对一别有可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写出思念时的心情。
设宴帐中，本意欲多“眷恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮一起怎能不“无绪”？意欲拔不得，意欲醉无绪，对立之近于。“兰舟”，据传鲁班刻有木兰树根为舟（闻〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。“执手”两句，将惜别推上高潮。
手纳著手面临依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲伤气塞而一句也说不出来。这是分别时的情景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更佳地解读。
以上三小节流露出了回环、短促、陡然之能事。“读去去”两句，则承上启下，笔随便并转，犹如浩瀚长江，一泻千里。千里烟波，楚天空宽，设想到别后的道路很远而漫长。
早已一别，人各东西，对情人的思念犹如楚地沉沉烟波，预示情人左右。 下片以“多情自古以来伤离别”起承上下文。人间最苦是情种，“思念”是造成“最苦”的直接原因。“更加那堪”在“冷遇清秋节”之时。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”酒入愁肠恨更加恨，词人因“无绪”而醉的闷酒不易使人春风。
设想一下，词人跟随载有着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，仍然追下去，直到残月西沉，晓风日渐起，才吹醒痴情的词人。杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水两岸甚广植杨柳。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描著称的风格。
宋代俞文豹《刮起剑记》载有：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，掌红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词〈指苏东坡的词〉需关西大汉、铜琵琶、铁绰板，演唱‘大江东去’”。
这段话解释柳词豪放离别，苏词豪迈旷达两种词风。“此去经年”由今夕推及经年，由眼前的“无语凝鼻腔”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更加推及“之后纵有千种风情，更加与何人说道。”一波三叹，想象别后愁的苦况，更深一层。
“悲、厌、惨不忍睹、悲、疼、怨、恨”跨越一直，令人不忍心再行读书。这首词写来近于有层次、交错回环，以千种风情纹尽了羁旅愁苦，人间别怨。真为堪称再会无以，别更加无以。 《雨霖铃》抒发柳永在汴京同恋人分手时的离愁别怨，艺术手法非常低。
概而言之有一托物言情、广用白描。如“寒蝉凄切”“骤雨初赫尔”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。本词白描手法非常好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟然无语凝鼻腔”，临别时千言万语，竟然无从说起。
几笔勾勒，传神地道出有情人分手时那一刹那，内心世界非常非常丰富。再行如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。
托物言情，展现出情思：捕猎了月西浮、天将晓的情景；杨柳岸使人误解到腰柳追赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。二、装饰图形，恰到好处。刘熙载《艺概》中谈及：词有点（装饰）、有染（图形）。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古以来伤离别，更加那堪，冷遇清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。
上两句点出有思念冷遇，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相距，于隔年，则警句亦出死灰亦。此意乃是以画法论词，借此可显现出柳词中有所画，重复图形。既精雕细刻，又大胆泼墨，前后连系，直白自如。
柳词的点染技巧，显然超过很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在有所不同程度上有一定的影响。
但也不应看见柳词有的句子过分平俗，尚能不出文雅。赏析二 此词为抒发离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代豪放词的杰出代表。词中，作者将他离开了汴京与恋人惜别时的真情实感传达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写出临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期风行的“宋金十大曲”之一。整段三句写出别时之景，铺陈了地点和节序。《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉兜。
”可见时间约在农历七月。然而词人并没显客观地铺叙大自然景物，而是通过景物的刻画，氛围的图形，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，到处不感慨。“对长亭晚”一句，中间插刀，近于短促呼吸之致，更加精确地表达了这种感慨况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，另设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别诗》：“帐饮东都，驻足金谷。”他的恋人在都门外长亭挂下酒筵给他送行，然而面临美酒佳肴，词人没什么胃口。年中说道：“眷恋处、兰舟催发”，这七个字几乎是表现手法，然却以提炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一旁是眷恋情浓，一旁是兰舟催发，这样的对立冲突何其类巧！这里的“兰舟催发”，却以直笔写出思念之严峻，虽没他们含蕴离别，但却直而能纡，更加能促成感情的深化。
于是后面之后迸出“执手相看泪眼，竟然无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象细致 ，如在目前。
感叹力敌千钧！词人凝噎在喉的就“读去去”二句的内心独白。这里的去声“读”字拿来尤其好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而大自然一并转，下启“千里”以下而一气流贯。“读”字后“去去”二字同义，则愈益表明出有激越的声情，读书时一字一顿，欲慧去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调人与自然，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更加曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“宽”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕进一笔，先作泛论，从个别说道到一般。“多情自古以来伤离别”意指伤离惜别，并不自我复，自古以来皆然。接以“更加那堪冷遇清秋节”一句，则近于言时当冷遇感慨的秋季，离情更加胜于常时。“清秋节”一言，同构整段三句，前后连系，针线十分绵密；而冠上“更加那堪”三个虚字，则强化了感情色彩，相比首三句的以景寓情更加显著、深刻印象。
“今宵”三句夺得上句而来，是全篇之警策。沦为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想旋即之后一舟临岸，词人酒醒明月，却不见习习晓风风萧萧疏柳，一转弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满著了凄清的气氛，客情之冷遇，风景之清幽，离愁之绵邈，几乎汇聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说道：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出有思念冷遇，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相距，于隔年则警句亦出死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分 ，互相营造，互相衬托，中间若挂上另外一句，就毁坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将丧失光彩。“此去经年”四句，转用情语。
他们相见之日，中秋节良辰好景，总深感欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起喜爱的胃口，不能徒增苦恼。之后纵有千种风情，更加与何人说道?，遥应上片“ 读去去”；“经年”二字，将近不应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步前进。“之后纵有千种风情，更加与何人说道”，以问句概括全词，有如石林收缰，有住而不了之势；又如众流归海，有尽而惟之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上极具特色，成就甚低。早于在宋代，就有记述说道，以此词的缠绵悱恻、内敛豪放，“只合十七八女郎，掌红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的构成，造就意境的营造。词人擅于把传统的情景交融的手法运用到快词中，把离情别绪的感觉，通过具备画面性的境界展现出出来，意与境会，包含一种诗意美的境界，所画读者以反感的艺术感染。全词虽为平写出，但故事情节确切，写景工致，以明确独特而又能感受到离愁的自然风景画面来图形主题，状无以状之景，约难达之情，而出之以大自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。赏析三 在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是引人注目的明星之一。南宋叶梦得在《避暑胜地录话》中记有“凡有井水饮处均能歌柳词”即为证明。
在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉烫糕左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。
少年时到汴京应试，由于擅长于词曲，熟知了许多歌妓，并替她们填词作曲，展现出了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前荐举他，仁宗只批了四个字说道：“且去填词”。柳永在不受了压制之后，别无出路，就不得已以打趣的态度，自称为“道光填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。
由于潦倒无趣，逛坊曲，在乐工和歌妓们的激励之下，这位通晓音律的词人，才创作出有大量合适歌唱的新乐府（快词），受到广大市民的青睐。 自古以来，展现出男女思念之情的诗词曲赋层出不穷，而独特柳永的快词《雨霖铃》经久不衰，传唱至今，这显然有很有一点研究。搜其中缘由，固然与作者艰辛的身世经历具有紧密的关系，但我指出，《雨霖铃》的顺利还在于其精辟的表现手法：层次分明，语意具体，铺叙景物，倾吐心情，鲜有掩盖；擅于用“点染”法，重复涂抹，图形效果。
下面就《雨霖铃》不作一粗浅分析： 这首写出离情的词，堪称淋漓尽致，备足无余。全词环绕“伤离别”而构想，层次尤其确切，语言简洁明了。再行写出思念之前，轻在勾勒环境；次写出思念时候，轻在刻画情态；再写别后想象，轻在刻划心理。三个层次，层层了解，从有所不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。
词的开头三句铺陈时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停车，闻了收到凄切的叫声，长亭送行，叫人如何需要承受这思念的伤痛！这蝉鸣助添伤感，而一开始即道出“凄切”，为这首词以定了调子。这一层进行了一个感慨的氛围。
“都门”两句，近于写出饯别时的心情，直白交错。两情依依，难舍难分之际，客船却大大劝说。心理对立，意欲醉无绪，意欲拔不得。由此可看出眷恋之情深。
“执手”两句，再行加剧涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更加使人伤心失魄。这一层近于写出眷恋之情。以上两层流露出回环、短促、陡然之能事，不足以使人为之呜咽。“读去去”以后，则大气包举，一泻千里，形似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。
以“读”这一领字蔚为，指出是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，广阔的天空，仅有是写景，实质上仅有不含的是情，衬托旅人前途茫茫，情人相会无期，景无边而情无限。换头以情起，泪流满面从古到今思念之可哀，“伤离别”铺陈这首词的主旨。
“更加那堪冷遇清秋节”句又将前进一层，更何况我正在冷遇清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别诗》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者融合一起，提炼出这两句。把古人这种感觉融化在自己的词句中，更加彰显以新的意义。
“今宵”二句，又更进一步所述别后的感慨，然而景物清丽感慨，真象别者酒醒后在船中之所闻。这一句智在景中有情。
“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·采薇》）也是写出思念的。思念的人一看见杨柳，就不会回想思念时依依不舍的场面，就不会显露出赠柳昔别的情景，心中就不会涌起一缕缕离愁。
“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，变得含蓄而有余味。几如身历其境，岂其是设想了。“此去”二句，再行所述别后持久的孤独，虚度幸福年华。“之后纵有”两句，再行从上两句的遭遇，了解下去，忘后不会难期，风情无人述说，艺术地把思念之情推上高潮。
以上第三层感叹“余怨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 这首词写出将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意具体，鲜有掩盖假冒之处。特别是在是把别后的情景刻画得比知道还真为，又以景视之，使人不实在是虚构的，至为柳永的艺术手法之高深。
所以有人称之为其“错综复杂则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人指出“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿为又茫。真为所谓贤传神者。
”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我实在刘熙载在《艺概》中的“点染”之说道，堪称有一点称述的。他指出： 词有点染，耆卿《雨霖铃》“读去去”三句，点出有思念冷遇；“今宵”二句，乃就上三句疮之。
点染之间，不得有他语相距，否则警句亦出死灰矣。 刘熙载的这段评论，实质上是以画法论词，显现出在柳词中的加剧刻画，重复涂抹的技巧。既笔法入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和思辨的精妙运用，堪称词中有所画。
而其中抒情，奇寄寓哲理。所谓“多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节”，清秋思念，多情那堪？感情十分悲痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，堪称伤心而又感慨，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是特“读去去”三句之得道而得，前后连系，直白自如。柳词在点染方面的技巧运用，确实是超过很高的成就的，在这首词里尤为引人注目。
（段秉武） 赏析四 《雨霖铃》是柳永知名的代表作。这首词是词人在仕途潦倒，被迫离京都(汴京，今河南汴京)时写出的，是展现出江湖逃难感觉中很有代表性的一篇。
这首词写出离情别绪，超过了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷遇感慨的秋景作为衬托来传达和情人无法割舍的离情。宦途的潦倒和与恋人的思念，两种伤痛交织在一起，使词人更为深感前途的黯淡和明朗。
全词分上下两阕。 上阕主要写出设宴时难舍难分的惜别场面，抒写离情别绪。 整段“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初赫尔”三句写出环境，解读别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，明确时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物刻画，融情入景，点染气氛，精确地将恋人分别时感慨的心情体现了出来，为全词订下感慨伤感的调子。
确实做了字字写景而字字含情。 “都门帐饮”是写出思念的情形。
在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途潦倒，且又跟恋人恋情。“无绪”，指理不来头绪，有“剪成大大，理还内乱”的意思。
写了不忍心愁而又决不别的思绪。“眷恋处，兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。
透漏了现实的无情和词人内心的伤痛。 “执手相看泪眼，竟然无语凝噎。
”是被迫别的情景。一对情人，抱住握住著手,泪眼比较，谁也真是一句话来。这两句把彼此悲伤、留恋而又无可奈何的心情，写出得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。
这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。 “读去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”写别后思念的预期。词中主人公的黯淡心情给天容水色红色了阴影。一个“读”字，告诉他读者下面写出景物是想象的。
“去去”是就越去越大的意思。这二字拿来极佳，不愿去而又被迫去，包括了离人无限凄楚。只要兰舟启碇旅客列车，就不会就越去越大，而且一路上暮霭内敛、烟波千里，最后流落到辽阔无边的南方。
离愁之浅，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看，这两句由上阕实写改向下阕元神写出，具备承上启下的起到。 下阕侧重写出想象中别后的凄楚情景。
结尾作者先宕进一笔，把自己的感情彰显广泛的意义：“多情自古以来伤离别”。意指自古以来多情者都会因思念伤心。“自古以来”两字，从个别类似的现象抵达，提高为广泛、普遍的现象，不断扩大了词的意义。但接着“更加那堪冷遇清秋节”一句，则特别强调自己比常人、古人忍受的伤痛更加多、更加颇。
江淹在《别诗》中说道：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感觉融化在自己的词中，而且层层加码，建构出有新意。 “今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写出酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感觉。这两句智就智在用景写出情，确实做“景语即情语”。
“柳”、“拔”谐音，写出难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月碎裂，写出今后无以圆之意。这几句景语，将离人凄楚思念、寂寞悲伤的感情，展现出得十分充份、感慨,建构出有一种特有的意境。不该它为人推崇，沦为名句。
再行从今后将来设想：“此去经年，不应是良辰好景虚设。之后纵有千种风情，更加与何人说道?”这四句更深一层所述思念以后惨不忍睹不成欢喜的境况。今后漫长的寂寞日子怎么狠狠得过呢?纵有良辰好景，也相等虚设，因为再行没心爱的人与自己共计新人奖；再行退一步，即便对着美景，能产生一些感觉，但又能向谁去述说呢?总之，一切都提不起胃口了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也表达出有彼此担忧的心情。
结句用问句形式，感情变得更加反感。 《雨霖铃》全词环绕“伤离别”而构想，再行写出思念之前，轻在勾勒环境；次写出思念时刻，轻在刻画情态；再写别后想象，轻在刻划心理。不论勾勒环境，刻画情态，想象未来，词人都留意了前后连系，动静天理,做层层了解，乐趣刻画，情景交融，读书一起如行云流水，起伏跌宕中不知痕迹。
这首词的情调因写出真情实感而变得过于伤感、过于沙哑，但却将词人抑郁症的心情和丧失爱情的伤痛刻划的十分生动。古往今来有思念之厌的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生反感的回响。
赏析五 词是文学史上一种类似的诗体，最先源自古代乐府，蓬勃发展于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已十分兴旺。“宋词”已沦为中国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。
词本以豪放风格居多，到北宋苏轼才创立豪迈一派。柳永是宋代豪放词派的代表词人，他承继发展了引人注目男欢女爱，别怨离愁的豪放词风，剪红刻翠的“媚科”，旖旎开朗的“情语”，出了柳词的主题。
《雨霖铃》乃是柳词中最能体现这种风格的杰作。 《雨霖铃》这首词是作者离开了汴京（当时为北宋大城），与情人话别之作。从上片的刻画，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南汴京）郊外，一个临时搭建的帐篷内，一对男女饮酒话别。
帐外，寒蝉悲惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而流泪。那不远处的长亭，早已隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚间断。天将晚，雨已停，河边不时传到艄公的喊声：“慢登船吧，要开船了！”两人只好徐徐车站起，移步出有帐外，万般憧憬之际，此刻可知道要恋情了。
你看他们双手痛哭，泪眼相看，居然一句话也真是。船进了，人去了，渐行渐远。
情人岸边矗立，含着泪，荐著手，仍然道别那兰舟消失在无边无际的暮霭里。 这就是再次发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写出的内容。首句“寒蝉凄切”，铺陈节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，图形了伤感的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠下了感情基调。
“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，刻画天气。天下雨，正好逗留；时将晚，停留时间受限，他们多么期望雨不时，天不晚啊！“都门帐饮”，由此可知写出京都之事，言愁之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，反问心思。觉得是取食之不梨，醉而通畅，是谓“无绪”。
乘船的“眷恋”情人不忍心别，撑船的眼见天将晚被迫斩断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之对立，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细致，描情绘意，绝妙无比。好像在舞台上看见的那生旦主角，两手痛哭，两肩上耸，诉无语，泣寂静，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。
表面写出两人恋情之情状，实际暗写了他们极为简单错综复杂的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪光间。
“读去去”两句，为近景远景连接，虚景实景交融。烟波千里，楚天辽阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也似乎了作者在政治上潦倒后迷茫的前程。
《雨》词下阕主要写别后的伤痛。伤情思念，自古以来皆然，可万不该在这冷遇清秋的时节，这叫人怎能承受？第二句连系首句，“清秋”不应“寒蝉”，衬托自己的离情比古人加深，意义装修，唯俗结。
“今宵”二句为千古传唱名句。“酒醒”遥接通片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是春风了。
扁舟夜放，愁醉迷蒙，突然醒来时，毕竟已是拂晓。惊起整天找寻，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是燕的，“月”前着一“残”字，而境界仅有出有矣。
更加衬托了词人当时凄清伤感冷遇的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪挟，不能遏制。
感叹“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。 “此去经年”以下四句元神写出想象别后的情景。作者由“今宵”想起“经年”，由“千里烟波”想起“千种风情”，由“无语凝鼻腔”想起“更加与何人说道”。
作者离开了情人，孤独感慨，寂寞万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就愈发使人念情伤神。难道今后不能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“之后”一“更加”，指出念之百般，爱之情深。 《雨霖铃》这首词主要以冷遇感慨的秋景来衬托情人无法割舍的离情，可以显现出，作者当时在仕途上潦倒，只好离京长途跋涉，这种抑郁症的心情和丧失爱情安慰的伤痛交织在一起，之后组曲了这首词的主旋律。
其顺利之处在于写了他的真情实感，但格调较沙哑，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙居多，白描著称，勾勒环境，刻画情态，惟妙惟肖。写景则近景远景连接，虚景实景融合；写出情则流露出图形衬托，层层前进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
我要柳永的《雨霖铃》全文，说明和赏析雨霖铃 柳永（宋） 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初赫尔。
都门帐饮无绪，眷恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟然无语凝噎。
读去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别。更加那堪、冷遇清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，不应是良辰好景虚设。之后纵有、千种风情，更加与何人说道。【赏析】 此词为抒发离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代豪放词的杰出代表。
词中，作者将他离开了汴京与恋人惜别时的真情实感传达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写出临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期风行的“宋金十大曲”之一。整段三句写出别时之景，铺陈了地点和节序。《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉兜。
”可见时间约在农历七月。然而词人并没显客观地铺叙大自然景物，而是通过景物的刻画，氛围的图形，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，到处不感慨。“对长亭晚”一句，中间插刀，近于短促呼吸之致，更加精确地表达了这种感慨况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，另设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别诗》：“帐饮东都，驻足金谷。
”他的恋人在都门外长亭挂下酒筵给他送行，然而面临美酒佳肴，词人没什么胃口。年中说道：“眷恋处、兰舟催发”，这七个字几乎是表现手法，然却以提炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一旁是眷恋情浓，一旁是兰舟催发，这样的对立冲突何其类巧！这里的“兰舟催发”，却以直笔写出思念之严峻，虽没他们含蕴离别，但却直而能纡，更加能促成感情的深化。于是后面之后迸出“执手相看泪眼，竟然无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象细致 ，如在目前。感叹力敌千钧！词人凝噎在喉的就“读去去”二句的内7a686964616fe78988e69d8331333332643866心台词。这里的去声“读”字拿来尤其好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而大自然一并转，下启“千里”以下而一气流贯。
“读”字后“去去”二字同义，则愈益表明出有激越的声情，读书时一字一顿，欲慧去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调人与自然，景色如绘。
既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更加曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“宽”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。上片正面话别，下片则宕进一笔，先作泛论，从个别说道到一般。“多情自古以来伤离别”意指伤离惜别，并不自我复，自古以来皆然。
接以“更加那堪冷遇清秋节”一句，则近于言时当冷遇感慨的秋季，离情更加胜于常时。“清秋节”一言，同构整段三句，前后连系，针线十分绵密；而冠上“更加那堪”三个虚字，则强化了感情色彩，相比首三句的以景寓情更加显著、深刻印象。“今宵”三句夺得上句而来，是全篇之警策。
沦为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想旋即之后一舟临岸，词人酒醒明月，却不见习习晓风风萧萧疏柳，一转弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满著了凄清的气氛，客情之冷遇，风景之清幽，离愁之绵邈，几乎汇聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说道：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出有思念冷遇，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相距，于隔年则警句亦出死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分 ，互相营造，互相衬托，中间若挂上另外一句，就毁坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将丧失光彩。“此去经年”四句，转用情语。
他们相见之日，中秋节良辰好景，总深感欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起喜爱的胃口，不能徒增苦恼。之后纵有千种风情,更加与何人说道?，遥应上片“ 读去去”；“经年”二字，将近不应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步前进。“之后纵有千种风情，更加与何人说道”，以问句概括全词，有如石林收缰，有住而不了之势；又如众流归海，有尽而惟之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上极具特色，成就甚低。早于在宋代，就有记述说道，以此词的缠绵悱恻、内敛豪放，“只合十七八女郎，掌红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的构成，造就意境的营造。
词人擅于把传统的情景交融的手法运用到快词中，把离情别绪的感觉，通过具备画面性的境界展现出出来，意与境会，包含一种诗意美的境界，所画读者以反感的艺术感染。全词虽为平写出，但故事情节确切，写景工致，以明确独特而又能感受到离愁的自然风景画面来图形主题，状无以状之景，约难达之情，而出之以大自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
柳永的雨霖铃赏析 雨霖铃 ·柳永 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初赫尔。都门帐饮无绪，眷恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟然无语凝噎。读去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，不应是良辰好景虚设。
之后纵有千种风情，更加与何人说道？ 此词为抒发离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代豪放词的杰出代表。词中，作者将他离开了汴京与恋人惜别时的真情实感传达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写出临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期风行的“宋金十大曲”之一。
整段三句写出别时之景，铺陈了地点和节序。《礼记•月令》云：“孟秋之月，寒蝉兜。”可见时间约在农历七月。
然而词人并没显客观地铺叙大自然景物，而是通过景物的刻画，氛围的图形，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，到处不感慨。
“对长亭晚”一句，中间插刀，近于短促呼吸之致，更加精确地表达了这种感慨况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，另设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别诗》：“帐饮东都，驻足金谷。
”他的恋人在都门外长亭挂下酒筵给他送行，然而面临美酒佳肴，词人没什么胃口。年中说道：“眷恋处、兰舟催发”，这七个字几乎是表现手法，然却以提炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一旁是眷恋情浓，一旁是兰舟催发，这样的对立冲突何其类巧！这里的“兰舟催发”，却以直笔写出思念之严峻，虽没他们含蕴离别，但却直而能纡，更加能促成感情的深化。于是后面之后迸出“执手相看泪眼，竟然无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象细致 ，如在目前。感叹力敌千钧！词人凝噎在喉的就“读去去”二句的内心独白。这里的去声“读”字拿来尤其好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而大自然一并转，下启“千里”以下而一气流贯。
“读”字后“去去”二字同义，则愈益表明出有激越的声情，读书时一字一顿，欲慧去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调人与自然，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更加曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“宽”，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕进一笔，先作泛论，从个别说道到一般。“多情自古以来伤离别”意指伤离惜别，并不自我复，自古以来皆然。
接以“更加那堪冷遇清秋节”一句，则近于言时当冷遇感慨的秋季，离情更加胜于常时。“清秋节”一言，同构整段三句，前后连系，针线十分绵密；而冠上“更加那堪”三个虚字，则强化了感情色彩，相比首三句的以景寓情更加显著、深刻印象。“今宵”三句夺得上句而来，是全篇之警策。
沦为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想旋即之后一舟临岸，词人酒醒明月，却不见习习晓风风萧萧疏柳，一转弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满著了凄清的气氛，客情之冷遇，风景之清幽，离愁之绵邈，几乎汇聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说道：“词有点，有染。
柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出有思念冷遇，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相距，于隔年则警句亦出死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，互相营造，互相衬托，中间若挂上另外一句，就毁坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将丧失光彩。
“此去经年”四句，转用情语。他们相见之日，中秋节良辰好景，总深感欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起喜爱的胃口，不能徒增苦恼。之后纵有千种风情,更加与何人说道?，遥应上片“ 读去去”；“经年”二字，将近不应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步前进。“之后纵有千种风情，更加与何人说道”，以问句概括e69da5e887aae799bee5baa631333262343064全词，有如石林收缰，有住而不了之势；又如众流归海，有尽而惟之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上极具特色，成就甚低。早于在宋代，就有记述说道，以此词的缠绵悱恻、内敛豪放，“只合十七八女郎，掌红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的构成，造就意境的营造。词人擅于把传统的情景交融的手法运用到快词中，把离情别绪的感觉，通过具备画面性的境界展现出出来，意与境会，包含一种诗意美的境界，所画读者以反感的艺术感染。全词虽为平写出，但故事情节确切，写景工致，以明确独特而又能感受到离愁的自然风景画面来图形主题，状无以状之景，约难达之情，而出之以大自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
雨霖铃 柳永名句雨霖铃·寒蝉凄切zhidao【作者】柳永【朝代】宋代寒蝉凄切。回对长亭晚，骤雨初赫尔。都门帐饮无绪，眷恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟然无语凝噎。读去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别。
更加那堪、冷遇清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，不应是良辰、好景虚答设。之后纵有、千种风情，更加与何人说道。雨霖铃柳永名句 雨霖铃 寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初赫尔。 都门帐饮无绪，眷恋处复、兰舟催发。制 执手相看泪眼，竟然无语凝噎。
读去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古以来伤离别，更加那堪,冷遇清秋节！ 今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 此去经年，不应是良辰好景虚设。 之后纵有千种风情，更加与zd何人说道？赏析柳永的《雨霖铃》。
《雨霖铃》是柳永知名的代表作。这首词是词人在仕途潦倒，被迫离京都（汴京，今河南汴京）时写出的,是展现出江湖逃难感觉中很有代表性的一篇。这首词写出离情别绪,超过了情景交融的艺术境界。
词的主要内容是以冷遇感慨的秋景作为衬托来传达和情人无法割舍的离情。宦途的潦倒和与恋人的思念，两种伤痛交织在一起,使词人更为深感前途的黯淡和明朗。全词分上下两阕。
上阕主要写出设宴时难舍难分的惜别场面,抒写离情别绪。下阕侧重写出想象中别后的凄楚情景。
《雨霖铃》全词环绕“伤离别”而构想，再行写出思念之前，轻在勾勒环境；次写出思念时刻，轻在刻画情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，刻画情态，想要e79fa5e98193e4b893e5b19e31333365633935象未来，词人都留意了前后连系，动静天理，做层层了解，乐趣刻画，情景交融，读书一起如行云流水，起伏跌宕中不知痕迹。这首词的情调因写出真情实感而变得过于伤感、过于沙哑，但却将词人抑郁症的心情和丧失爱情的伤痛刻划的十分生动。
古往今来有思念之厌的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生反感的回响。柳永 雨霖铃名句雨霖铃·寒蝉凄切【作者】柳永【朝代】宋代寒蝉凄切。对长亭晚百，骤雨初赫尔。
都门帐饮无绪，眷恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟然无语凝噎。
读去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别。
更加那堪、冷遇清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，不应是良辰、好景度虚设。之后纵有、千种风情，更加与何人说道。涉及标签豪放宋词精选辑惜别爱情高中古诗思念宋词三百首写景词其他情感场景景色译文及注解译文秋后的蝉叫得是那样地感慨而短促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚刚落下。在京都城外设帐饯别，却没畅饮的内心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已挟着抵达。
握住著手相互男子汉着，满眼泪花，直到最后也无言比较，千言万语都噎在喉间说不出来。想起这回来南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟然一望无边。自古以来多情的人最伤心的是思念，更何况又星期一这萧瑟冷遇的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？害怕是只有杨柳岸边，面临凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长期互为别，爱恋的人不出一起，我料想即使怀遇上好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一起喜爱呢？。
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